JET FM La radio curieuse 91.2 fm Nantes et agglomération nantaise

On connait les tableaux des futuristes et des cubistes qui s’inspirent des musiques et des sons de leurs époques. Aussi le lien fort entre les graffitis et le rap dans la culture hip-hop. De nombreux artistes contemporains utilisent les sons ou la musique pour illustrer leurs œuvres plastiques. Beaucoup de mots du lexique de l’art visuel se sont retrouvés dans la musique pour décrire ce que l’on entendait ou ce que l’on voulait faire entendre (couleur, contraste, trait, œuvres appelées tableaux ou images...) Mais la peinture avec son aspect cadré et statique, figée quasi définitivement dans son lieu d’exposition, ne s’oppose t’elle pas à l’espace-temps en mouvement et sans cesse renouvelé de la musique, où l’improvisation et l’interprétation offrent toujours une nouvelle manière d’appréhender une œuvre. Comment saisir en son une composition, des formes ou des couleurs. Peu de musiciens s’y sont finalement attelés et c’est souvent parce qu’ils ont un rapport particulier avec la peinture ou la couleur (eux-mêmes peintres, amis de peintres, capacité de synesthésie...)

Sommaire :

1) Peintre/plasticien/musicien (Russolo, Schwitters, Cage, Nam June Paik, Basquiat)

2) Musique et couleur (Scriabine, Messiaen, Debussy)

3) Du son pour une peinture (Previte pour Miro, Ligeti pour Cézanne)

4) Hommage pop/rock à des peintres (Bowie, Modern lovers, Wyatt)